lunes, 14 de abril de 2014

Etapa de Pre-producción de la película "Enmienda Estructural"


Para mí, el arte cinematográfico, es el lenguaje del anti – culto de imagen

“Para mí, el arte cinematográfico, es el lenguaje del anti – culto de imagen, de la anti- estética apabullante, del desengaño de disfraces y máscaras que utilizan una lista interminable de psicópatas, ladrones, embusteros, estafadores y criminales, donde uno ya no se puede regir por las apariencias propagandistas, un lugar donde la desconfianza camina pretenciosa, sonriente y segura, creyendo que nunca será descubierta ni enmarrocada.”- Director & Guionista, Eduardo Ramos Olivera

"For me, art cinema is the language of anti - cult image, the anti- overwhelming aesthetic, the disillusion of costumes and masks that a long list of psychopaths, thieves, liars, crooks and criminals use, where one   can´t be governed by the propagandists appearances anymore, a place where distrust pretentiously walks, smiles and feels secure, believing they will never be discovered or handcuff."- Director & Screenwriter, Eduardo Ramos Olivera

jueves, 6 de febrero de 2014

Film Analysis of: "American Psycho" (USA, 2000) directed by Mary Harron. Article written by: Eduardo Ramos Olivera.

Egocentrism, overvaluation of talents, verbal loquacity reaching unilateralism obsessive compulsive monologues, hedonistic self-suggestions of what could presumably be the business and social success that broadcast media offers through the commercial market, targeting the elite consumer, ultra - violent and sadomasochistic sex, serial killings, insensitivity towards the pain of others, uncontrollable spins of fast ideas and criminal actions whose main character, a psychopath, masterfully manages to be characterized by the great British actor Christian Bale in the acid film " American Psycho " (EEUU 2000), directed by Canadian writer - director Mary Harron, whose script is based on the homonymous literary work of American writer Bret Easton Ellis. Filming in luxurious locations, exclusive restaurants, scenes of money being wasted by the main character and his colleagues, drug abuse such as cocaine and alcohol, are constantly seducing the audience´s radar, challenging the viewer's senses, leaving aside the crimes committed previously by the main character, also, the impossibility to denunciate and reject the social circle gear and their ideologies of power abuse that relentlessly confronts the viewer radically. The film is also  narratively psychopath. How to recognize today a psychopath, while mass media promotes selfishness and degradation of women as a goal in order to reach happiness, the greatest achievement of all? “American Psycho”, a polarizing movie that every film festival should screen!

Análisis de la película: “Psicópata Americano” (EEUU, 2000)dirigido por Mary Harron. Artículo escrito por: Eduardo Ramos Olivera.

Egocentrismos, sobrevaloración de talentos, locuacidades verbales alcanzando el unilateralismo del monólogo obsesivo compulsivo , autosugestiones hedonistas de lo que supuestamente podría ser el éxito empresarial y social que difunden los medios de comunicación a través del mercado comercial apuntando al consumidor elitista, sexo sadomasoquista y ultra-violento, asesinatos seriales, insensibilidad ante el dolor del prójimo, giros acelerados incontrolables de ideas y acciones criminales cuyo personaje principal, un psicópata, logran ser caracterizados magistralmente por el gran actor británico Christian Bale en la ácida película “Psicópata Americano” (E.E.U.U.  2000),dirigido por la canadiense Mary Harron, cuyo  guión está  basado en la obra literaria homónima del escritor estadounidense Bret Easton Ellis. Locaciones lujosas, restaurantes exclusivos, despilfarros de dinero, abuso de drogas como la cocaína y el alcohol, son los seductores que retarán constantemente el radar de los sentidos del espectador, dejando a un lado los crímenes perpetrados, la imposibilidad de denuncia y rechazo ante el engranaje del círculo social y las ideologías de abuso de poder que confrontan, radicalmente y sin tregua alguna, al espectador. La película es también narrativamente psicópata. ¿Cómo reconocer hoy en día a un psicópata, mientras los medios de comunicación promueven el egocentrismo y la degradación de la mujer cómo el mayor logro para alcanzar la felicidad? ¡Psicópata Americano, una película polarizante que todo festival de cine debería proyectar!

jueves, 12 de diciembre de 2013

Analysis of the film "A Clockwork Orange", of Director Stanley Kubrick. Article by: Eduardo Ramos Olivera.

The pride of man is portrayed in the cinematic masterpiece "A Clockwork Orange" (1971 ) of American director Stanley Kubrick. Delving into the mind of a psychopath, violent, without any feelings of guilt for the crimes committed, scientific society decides to solve the problem of criminals with audiovisual-electronic treatments to alter their perception of reality, castrating the senses and restructuring the behaviors against the desires and pleasures that society offers daily to man. The scientific experiment, presented to an audience of successful leaders and doctors, shows-off with the new treatment that excludes God´s action, staunchly stating that it is not necessary to cultivate a spiritual life. The film suggests that the human being is almost an animal that has to be reprogrammed in order to stop being dangerous. Meanwhile everything can stay the same, laws should not be changed, or the economy, or lack of education, or products offered, emphasizing that the absence of religion in families is not a government issue. The British actor Malcolm McDowell, truthfully portrays the demonic psychopath, who is caught by the police, so he can then be mechanically broken by science, becoming a victim of the system and subsequently be treated as almost a hero for having gone through scientific examination of rehabilitation, bordering closely death itself. "A Clockwork Orange" keeps his artistic freshness intact.  I highly recommend cinephiles to see this movie!

Análisis de la película: “La Naranja Mecánica”, del Director Stanley Kubrick. Artículo escrito por: Eduardo Ramos Olivera.

La soberbia del ser humano se ve retratada en la obra maestra fílmica “La Naranja Mecánica” (1971) del director estadounidense Stanley Kubrick. Luego de profundizar en la mente de un psicópata, violento, sin sentimientos de culpa alguna por los crímenes perpetrados,  la sociedad científica decide solucionar el problema del delincuente con tratamientos electrónicos - audiovisuales para alterar su percepción de la realidad, castrando sus sentidos y reestructurando sus conductas frente al deseo y placeres que la sociedad le ofrece diariamente.  El experimento científico, presentado como exitoso a una audiencia de gobernantes y médicos, se jacta de excluir a Dios del tratamiento, planteando acérrimamente que no es necesario cultivar una vida espiritual. La película plantea que el ser humano es casi un animal que hay que reprogramar para que no sea un peligro. Mientras tanto todo puede seguir igual, las leyes no deben modificarse, ni la economía, ni la falta de educación, ni los productos que se ofrecen, recalcando que  la ausencia de la religión en las familias no es un tema gubernamental.  El gran actor británico Malcolm McDowell, interpreta verazmente al demoníaco protagonista psicópata, quien luego es capturado por la policía, para seguidamente ser mecánicamente destrozado por la ciencia, tornándose en una víctima del sistema y posteriormente ser tratado como casi un héroe, por haber pasado por el exámen científico de rehabilitación, bordeando muy de cerca a la muerte. “La Naranja Mecánica”  mantiene su frescura artística, ¡Película altamente recomendable para todo cinéfilo!

lunes, 11 de noviembre de 2013

Film analysis: "The Seventh Seal", of Swedish director Ingmar Bergman. Article written by: Eduardo Ramos Olivera.

The human being strives to stay safe, taking care of his body and spirit , despite the difficult circumstances in which he can find himself striving , but what to do when  "Death" in person appears one day, like a polite gentleman , to "pick you up" because it´s your time to die? The characters involved in the story of the film "The Seventh Seal "(1957) by Swedish director and screenwriter Ingmar Bergman, offer unique views about the same sinister figure that patrols, visits and dialogues with his victims. Time will be adverse for a special character in the film, who attempts to negotiate with the "death knight", seeking to win him in a chess game in order to prolong his life years. Meanwhile, the existence of other characters in the script will continue to ripen and wilt, between adventures and anxieties, but the "death knight" will always be close to them, reminding his victims that there is a bargain that has to be fulfilled, and paid not with money, but with life itself.

Análisis de la película: “El Séptimo Sello”, del director sueco Ingmar Bergman. Artículo escrito por: Eduardo Ramos Olivera.

El ser humano se esfuerza por mantenerse a salvo, cuidando su cuerpo y espíritu, a pesar de las difíciles circunstancias en las que se pueda encontrar, ¿Pero qué hacer cuando la “Muerte” en persona se presenta un día, como un educado caballero, para “recogerte” porque ya llegó tu hora de morir?  Los personajes involucrados en la historia de la película “El Séptimo Sello” (1957) del director y guionista sueco Ingmar Bergman, ofrecen peculiares puntos de vista ante el mismo siniestro personaje que ronda, visita y dialoga con sus víctimas. El tiempo será adverso para un personaje que intentará negociar con el “caballero de la muerte”, buscando ganarle en un juego de ajedrez para prolongar sus años de vida.  Paralelamente, la vida de los demás personajes del guión seguirán madurando y otros marchitándose, entre aventuras y desasosiegos, pero el “caballero de la muerte” estará siempre cerca de todos ellos, recordando a sus víctimas que existe una negociación de por medio que deberá cumplirse, y se pagará no con el dinero, sino con la propia vida.