Analysis of the film: "Amarcord" of Italian director Federico Fellini. Article written by: Eduardo Ramos Olivera

When a society boasts of its health plan, its great education, its strong economy and political power, falling into the sickly fascism and radical nationalism that sees others as invaders, deformed, monstrous and dangerous, there to repel and if necessary exterminate through wars and absolutist laws, it´s under these conditions that the Italian director Federico Fellini answered, artistically to scholars of global society of the early 70's, with a satirical film titled "Amarcord" (In english language: "I remember", Italy 1973). Everything a proud and tyrannical society strives to appear, for example: pretend to have everything under control and in excellent conditions, hiding the lower passions, dysfunctional behaviors, the mentally ill, the outcasts of their community, the elderly abandoned, teenagers getting subordinated from childhood and imposed compulsory education, that don´t orients the student to discern and build a culture of peace, these are the topics and subtopics, which in the film "Amarcord", we can see from the point of view of filmmaker Fellini, who manages to portray an underground society of the media of his days, which prevails and continues today forgotten and undervalued, with chronic anemia obtained by lack of love and respect for the "underdog" citizens . While other current films in 3D, with their “green screen” techniques, take us to unreal worlds, fantastic, colorful, musical, escapist and with no return, just if you come to see the movie again in order to enter that synthetic unreal world, in contrast, the director Fellini leads us to where we do not want to see, what often we avoid, to what our senses perceive as "unpleasant", the characters that are not part of our social circle, people and societies that print advertisement, radio and even television campaigns don´t choose as protagonists. It is an effort to know our reality and the realities of our neighbors, to demystify the idea that some people do not suffer, or "live a better life", because nobody escapes the suffering in this life. Art is still a window into reflection and introspection that can be helpful to disabuse us of false idols, from the extensive and prolonged communication strategies that seek to disguise the diseases and problems of all kinds. We all can directly or indirectly contribute to improve society quality of life, from our reality and possibilities. If we don´t see and recognize the wound, then we still can´t begin the healing and reconciliation treatment. Do not be indifferent, believing that everything good we have it ourselves and others are the damned, the insane, the indigent and vice versa. “Amarcord” is still alive in society.

Análisis de la película: “Amarcord” del Director italiano Federico Fellini. Artículo escrito por: Eduardo Ramos Olivera

Cuando una sociedad se jacta de su plan de salud, de su gran educación, de su fuerte economía y poderío político, cayendo en el enfermizo fascismo y nacionalismo radical,  que ve al prójimo como un invasor, deforme, monstruoso y peligroso, al que hay que repeler y si es necesario exterminarlo con las guerras y las leyes absolutistas, es bajo estas condiciones que el director italiano Federico Fellini salió a la luz pública, artísticamente, respondiendo a los eruditos de la sociedad global de la década de los 70´s, con una película satírica titulada: “Amarcord” (en idioma español: “Yo Me Acuerdo”, Italia 1973). Todo lo que una sociedad soberbia y tirana se esfuerza por aparentar, por ejemplo:  pretender  tener todo bajo control y en excelentes condiciones,  escondiendo las bajas pasiones, los comportamientos disfuncionales, los enfermos mentales, los marginados de su comunidad, los ancianos abandonados a su suerte, los adolescentes subordinados desde la niñez recibiendo una educación forzosa e impuesta, que no orienta al alumno a discernir ni edificar una cultura de paz, estos son los temas y subtemas, que en la película “Amarcord”,  podemos apreciar desde el punto de vista del cineasta Fellini, quien logra retratar una sociedad subterránea a los medios de comunicación de su época, la cual prevalece y continúa hoy en día olvidada y devaluada, con una anemia crónica obtenida por la carencia del amor y respeto al cuidadano “menos favorecido”. Mientras otras películas actuales, en 3D, nos llevan a mundos irreales, fantásticos, coloridos, musicales, escapistas y sin retorno, realizados  con técnicas de “green screen”, solamente cuando usted vuelve a ver la película ingresa nuevamente a ese mundo irreal y sintético, en contraposición, el director Fellini nos conduce a lo que no queremos ver, a lo que muchas veces evitamos, a lo que nuestros sentidos perciben como “desagradable”, a los personajes que no forman parte de nuestro círculo social, a las personas y sociedades que la publicidad impresa, radial y televisiva nunca promocionan como protagonistas de campaña. Es un esfuerzo conocer nuestra realidad y las realidades de los prójimos, para desmitificar la idea de que algunos no sufren, o “les va mejor”, pues nadie escapa al sufrimiento en esta vida. El arte sigue siendo una ventana hacia la reflexión y la introspección que nos permite desengañarnos de los falsos ídolos, de las extensas y prolongadas estrategias de comunicación que buscan maquillar las enfermedades y problemas de toda índole, de los cuales todos directa o indirectamente podemos colaborar en mejorar la calidad de vida de la sociedad, desde nuestra realidad y posibilidades. Si no vemos  y reconocemos la herida, no podemos empezar el tratamiento de sanación y reconciliación. No seamos indiferentes, creyendo que todo lo bueno lo tenemos nosotros y los demás son los condenados, los locos, los indigentes y viceversa. “Amarcord” sigue latente en la sociedad.

Dear Friends, wishing each of you a Merry Christmas and a Happy New Year 2013 in our King of Kings Jesus Christ of Nazareth! Estimados Amigos, les deseo una Feliz Navidad y un Próspero Año Nuevo 2013 en nuestro Rey de Reyes Jesucristo de Nazaret!

 

 E-BOOK: "STRUCTURAL AMENDMENT"

Genre:	Literature, Noir Fiction, Literary Film Script
ISBN:	978-612-00-0618-4
Author:	Eduardo Ramos Olivera

Story Line: "Lucio Sanchez, a piano professor, alcoholic, decides one day to stop drinking because he wants to marry one of his students, Beatrice Jimenez, widow of noble feelings. At the same time, Raquel Amberson, another of his students, single and about to marry Martin Pivotti, son of the owners of Hacienda Pivotti, decides to poison Lucio with arsenic because she has psychopathic traits and can´t stand taking orders from anyone, especially from her piano teacher, awakening murderers behaviors in her. While professor Lucio, already poisoned by Raquel, is dying near the home of his beloved Beatrice, unable to move and declare his love to her. Raquel, on the other hand, celebrates her recent marriage with Martin at their wedding party and plans to poison his new husband too, during their honeymoon."

AUTHOR: EDUARDO RAMOS OLIVERA, is an "Audiovisual Communicator", born on July 18th, year 1972 in Lima, Peru. Studied at “Colegio Franklin Delano Roosevelt, the American School of Lima” (Class of ´90) and Audiovisual Communications at “Instituto Superior de Comunicación y Diseño Toulouse Lautrec” (Years 1991-1994) Lima, Peru. 

He is a Screenwriter & Writer.  

Religion: Roman Catholic Apostolic.

Purchase E-Book: "STRUCTURAL AMENDMENT"

http://www.lulu.com/shop/eduardo-ramos-olivera/structural-amendment/ebook/product-20474905.html

Analyzing the documentary film: "Pachamama", directed by brazilian filmmaker Eryk Rocha. Article written by: Eduardo Ramos Olivera



Brazilian Filmmaker, Eryk Rocha



The documentary film: "Pachamama", of my great friend brazilian director Eryk Rocha, leads us to the triple frontier composed by the countries of Brazil, Peru and Bolivia.  "The frontiers, reach the frontiers, break the frontiers. Multiple encounters and disagreements, there is no limit between the trip and the film. "- Eryk Rocha describes in his own words the structure of the film, inventing, each new day, the filming schedule, based on real conflicts revealed by the place and its characters. Travelling out of Brazil, without losing the Brazilian identity, talking with residents of all ages and social conditions in each location, recording with his camera the tensions and frustrations of each village, who demand greater participation and justice, who perceive government negligence and a devaluation of indigenous languages ​​such as “Quechua” and “Aymara”. The beauties of the Amazon and Sierra, with its diversity of flora and fauna, are juxtaposed with the depressed lives and their continuous efforts to build an original identity, when confronted with membership theme of their country, testimonies come to light reporting drug corruption, employment deficiency and a dying resignation for survival caused by the absence of dialogue between local governments with their citizens. Eryk Rocha, as a documentary filmmaker, achieves a state of peaceful permeability with the people of his film, comparable with filmmakers such as Werner Herzog and Robert Flaherty, who seek to be conciliator instruments in each life´s problem visited with the camera. Places in the Amazon, like the Brazilian state of “Acre” and the Peruvian district of “Iñapari”, “Tahuamanu” province, department of “Madre de Dios”, Peru-Brazil frontiers, are key destinations in the documentary film, where the residents are children of Peruvians with Brazilians, showing the great similarity between the two South American countries, which continue to grow regardless of territorial demarcation. In the documentary "Pachamama", meaning in Aymara and Quechua language: "Mother Earth", ancestral rites prevailing in each bordering country, parallel to Christianity. For example, in Peru and Brazil, the use of "Daime" known as "ayahuasca", illegal in some European countries, but ritualistic and medicinal use in South America. In La Paz-Bolivia and Cuzco-Peru, the use of the coca leaf and its offerings to the "Apus", which in Quechua means "Sirs", divinities represented by the mountains, are pre-Inca legacies that persist in the current civilization merged with the demands of governments and official religions. The director Eryk Rocha highlighs in the film, his concern for future generations, children and youth, who must soon deal with adult issues such as economics, politics and social framework, so that prosperity can be accessible in villages, that even today, are excluded from the benefits of modernity. I encourage you to search and view the documentary: "Pachamama", a philosophical journey about life and the cross-cultural coexistence.

Official Website: http://www.pachamamaofilme.com.br/

Análisis fílmico del documental: "Pachamama", del Director brasilero Eryk Rocha. Escrito por: Eduardo Ramos Olivera




Director Eryk Rocha.

  El film documental: “Pachamama” ,de mi gran amigo el director brasilero Eryk Rocha, nos conduce hacia la triple frontera constituída por los países de Brasil, Perú y Bolivia. “Las fronteras, llegar a las fronteras, romper las fronteras. Múltiples encuentros y desencuentros, no hay límite entre el viaje y el film”, así describe Eryk Rocha la estructura de su film, inventando cada nuevo día el rodaje que los conflictos de la realidad del lugar y sus personajes van develando. Salir de Brasil, sin perder la identidad de Brasil, conversando con los pobladores de todas las edades y condiciones sociales en cada lugar, registrando con su cámara las tensiones y frustraciones de cada poblado, quienes reclaman mayor participación y justicia, quienes perciben un abandono gubernamental y una devaluación de los idiomas autóctonos como son el idioma quechua y el aimara. Las bellezas de la amazonía y serranía, con sus diversidades de flora y fauna, se yuxtaponen con las vidas deprimidas que continúan esforzándose por edificar una identidad propia, quienes al ser confrontados con la pertenencia de sus respectivos países, salen a la luz con testimonios que denuncian la corrupción del narcotráfico, las carencias de empleo y una resignación agonizante por la subsistencia ante el ausente diálogo de los gobiernos locales con sus ciudadanos. Eryk Rocha, como documentalista, logra una permeabilidad pacifista con los pobladores de su film, comparable con realizadores tales como Werner Herzog y Robert Flaherty, quienes buscan ser instrumentos conciliadores ante los problemas existentes en cada vida que visitan con su cámara. Lugares en la Amazonía, como el estado brasileño de Acre y el distrito peruano de Iñapari, de la provincia de Tahuamanu, departamento de Madre de Dios, frontera entre Perú y Brasil, son destino clave en el documental, ya que los pobladores son hijos de peruanos con brasileros, evidenciando la gran cercanía existente entre ambos países de América del Sur, que continúan creciendo sin importar las delimitaciones territoriales. En el documental “Pachamama”, que significa en el idioma aimara y quechua: “Madre Tierra”, los ritos ancestrales prevalecen en cada país fronterizo paralelamente al cristianismo. Por ejemplo, en Perú y Brasil, la utilización del “Daime” conocido como “ayahuasca”, ilegal en algunos países de Europa, pero de uso ritualista y medicinal en América del Sur. En La Paz-Bolivia y Cuzco-Perú, la utilización de la hoja de coca y sus ofrendas a los “Apus”, que en quechua significa: “Señores” divinidades representadas por las montañas, son herencias pre-incaicas que persisten en la actual civilización fusionada con las exigencias de los gobiernos y las religiones oficiales. El director Eryk Rocha resalta en el film, su preocupación por las futuras generaciones, los niños y jóvenes, quienes deberán lidiar pronto con los temas de los adultos, tales como la economía, la política y el marco social, para que la prosperidad sea accesible en los poblados que hasta el día de hoy existen marginados de los beneficios de la modernidad. Los animo a buscar y ver el documental: “Pachamama”, un viaje filosófico de la existencia y coexistencia transcultural del ser humano.









Website oficial : http://www.pachamamaofilme.com.br/

Eduardo Ramos Olivera entrevistando a la Actriz Jessica Cameron



Actriz: Jessica Cameron.
Fotógrafo: Greg Damron.



ACTRIZ: JESSICA CAMERON

www.jessicacameron.com

IMDb página oficial: http://www.imdb.me/jessicacameron

Hazte fan: www.facebook.com/ActressJessicaCameron
Twitter: JessicaCameron_

Hola estimada Jessica, gracias por aceptar la entrevista.

¿Qué significa para ti ser actriz?

Significa todo para mí.
Es mi pasión y mi alegría en la vida. No es sólo una carrera - es mi todo.
Es la razón por la que me despierto en la mañana, la razón por la que me voy a la cama por la noche, es el sol, la luna, son las estrellas, etc.
Lo que no significa para mí sería una respuesta mucho más corto!

¿Por qué decidiste ser actriz?

Yo había estado actuando, paralelamente a un trabajo que tenía a tiempo completo, y en febrero del 2010 fui despedida de ese empleo. Como tantos otros empleos que tuve que realizar ya que me pagan bien y no eran empresas completamente intolerables con mi actividad de actuación, pero no me encantaba vivir así. Tuve la oportunidad de ahorrar dinero, aunque (lo cual es algo que yo recomiendo para todos los actores ya que los ingresos de un actor pueden fluctuar de manera tan drástica) tomé mi despido como una señal para perseguir mi pasión a tiempo completo y nunca he vuelto a mirar atrás! Algunas cosas están destinadas a ser, y ya era hora de que yo sea capaz de despertar cada día y estar emocionada por lo que yo iba a trabajar.


¿Qué película te ha exigido más técnicas de actuación? ¿Por qué?

Cada película que trabajo requiere habilidades diferentes para mí, las cuales debo adquirir y afinar. Es uno de los aspectos del trabajo que me encanta, aprender cosas nuevas y poner esas habilidades en uso. ¡No quiero dejar de aprender!

En una película que se llama: "90 Degrees and Sunny", he explorado la técnica del método de actuar ya que el personaje estaba en un lugar oscuro (mi personaje recientemente había matado por accidente a su propio hijo y estaba luchando con la decisión de quitarse la vida). Para aquellos que no lo saben - Método de actuación combina una cuidadosa consideración por parte de los actores, de los motivos psicológicos de los personajes y la identificación personal del actor con el personaje. Me quedé asumiendo el rol del personaje durante casi todo el rodaje, ya que es emocionalmente demasiado agotador estar en un lugar tan oscuro y luego volver a la realidad para las comidas o descansos y después regresar a ese lugar oscuro.

No sigo ninguna escuela de actuación, trato de ajustar la técnica que mejor se adapte a mis fuerzas, debilidades y al personaje.


¿Tu desempeño en el largometraje: "Camel Spiders", en qué se diferencia de los papeles que haz interpretado en otras películas?

Este fue un papel físicamente intenso. Filmamos 27 páginas de acción y de diálogo en una sesión de 17 horas por día. Como un punto de referencia, en la mayoría de las películas de gran presupuesto se filma 3-6 páginas en un día laboral de 10 horas, la mayoría de las películas indie filman entre 5-15 páginas en un día mínimo de12 horas laborales. ¡Así que 27 páginas es muy extremo! ¡También me entregaron el guión la noche anterior a la filmación, por lo que es la menor cantidad de preparación que he tenido para una película!


¿Qué diferencias ha experimentado entre actuación de películas y actuación para televisión?

Los ritmos y tonos varían mucho en función del medio y también del género. En televisión se vuelve aún más complicado, hay programas y series televisivas que también se dividen entre una cámara y cámaras múltiples. Cada una de estas cosas influye en el desempeño de los actores, en las líneas de sus diálogos, sus intenciones, etc. Incluso los términos del maquillaje son diferentes – el maquillaje de estilo natural para un programa de televisión puede o no puede ser natural en función de las exigencias del programa en sí! Me presenté al set con "maquillaje natural" como habían solicitado y los productores estaban en estado de shock ya que yo no tenía un maquillaje con montón de sombra de ojos y delineador de ojos!

Acabo de adentrarme más a trabajar en tv, y honestamente, es como empezar de nuevo. Es la misma exigencia personal, sólo que en un escenario totalmente distinto. ¡Por suerte a mí me encantan los retos!

  ¿Qué actores y actrices te han inspirado a lo largo de tu carrera como actriz?

Hay tantos y la lista sigue creciendo cada día!

Tengo gran respeto por cada actor que ha sido capaz de hacer una carrera extensa por muchos años. Sé la energía y el trabajo que se necesitan - por lo que son fuente de inspiración para mí!

  

Actriz: Jessica Cameron.
Fotógrafo: K.S.Gill.



Marilyn Monroe es una mujer que me parece motivacional de tantas maneras! Me encanta cómo era ella misma, independientemente de las opiniones de otros y las objeciones de los Estudios. Es un hecho poco conocido que los estudios de cine querían que ella negara públicamente la sesión de fotos donde ella posó desnuda, años después que se había tomado las fotos, justo en la etapa que estaba empezando a tener un poco de éxito con las películas de cine. Pero ella mantuvo la cabeza en alto y admitió que sí era ella, y explicó que tenía un pago del coche para hacer el mes que se tomó las fotos y necesitaba el dinero. Creo que se necesita una gran fuerza para decir la verdad en ese tipo de escenario.

Jamie Lee Curtis es alguien que ha tenido una carrera con un arco maravilloso, y aunque es discutible que sea considerada la primera "reina del grito", ella no permitió que esta etiqueta la mantenga apartada de muchos otros grandes proyectos en todos los géneros y medios posibles. Puede ser fácil caer en una racha de un determinado tipo de género o de la película, se necesita una gran fuerza, talento y determinación para querer y obtener más!

 

Tiffany Shepis es una de las actrices más talentosas de películas de género que jamás ha existido. Ella ha logrado construir un nombre propio, y acumular una extensa lista de créditos sin tener que pasar por la corriente principal de Hollywood. Ella es una de esas raras personas que es siempre fiel a sí misma, ella no cambia por nadie y no hay prácticamente ningún filtro entre su mente y su boca, lo cual aprecio mucho. Ella es siempre verdadera y sincera, y si a una persona no le gusta entonces ella se los hará saber a ciencia cierta. Ella tiene esta maravillosa capacidad de engullir el personaje y caminar entre la delgada línea de ser el personaje y entregar su persona al personaje.

 

¿Qué piensas de las películas hechas en América del Norte, América del Sur y Europa hoy en día?

 Me encanta cómo los medios sociales están permitiendo que se asegure una mayor cobertura para las películas y realmente ayuda a que puedan encontrar su audiencia específica. Ahora los cineastas no están limitados a donde filmar, a los acuerdos de distribución, etc. Hay tantas opciones disponibles, más que antes.

Una de las muchas razones por las que me gusta tanto el género del horror, es porque es amado en todo el mundo, y eso se traduce a cualquier idioma también. Lo mismo no puede decirse de otros géneros como el romance o la comedia. Una broma no se traduce necesariamente, y lo que un país encuentra hilarante otro país puede que no.

¿Cuál es tu nuevo proyecto cinematográfico? ¿Dónde se va a filmar y cómo estás preparando tu personaje de cine?

 

Actriz: Jessica Cameron.
Fotógrafo: K.S.Gill.



Tengo varios, sí, estoy muy bendecida!

La película: “ONE”, se trata de un proyecto inédito con un super director canadiense. En esta película, mi personaje está tan cerca de mi verdadera personalidad como jamás he leído descrito en una página de guión. Incluso el diálogo es exactamente lo que yo diría. Mientras estaba leyendo el guión, tuve una extraña sensación, como si el escritor hubiese estado observándome para ser capaz de escribir mi personalidad y discurso con tanta precisión! Estén atentos para más información sobre este nuevo proyecto que va a patear traseros!

 La película: “Intrusive Behavior”, es un cuento retorcido, horripilante, y me he dedicado a investigar acerca de los trastornos psicológicos y quiero profundizar más en este aspecto de mi personaje, el cual tiene bastante arco a lo largo de la película y será perturbador, por decir lo menos! Esta será mi primera película rodada en Florida, pero a juzgar por lo amable, profesional y talentoso que es el cineasta Brian Troxell, espero que este sea el primero de muchos proyectos fílmicos!

 

“Bruin Lake”, es una genial película de terror que me va a traer nuevamente al medio oeste, específicamente se ha planeado filmar en Michigan. Han pasado unos cuantos años desde que participé en una filmación allí, así que será bueno volver! Ahora, en cuanto a rodar en enero en Michigan… todos sufrimos por nuestro arte! El director Scot Kodrik tiene mucha experiencia con los efectos especiales y monstruos, así que estoy muy emocionada por ver lo que va a hacer en esta película!

¿Qué le recomiendas a la gente que desea empezar en una carrera actoral?

 Si hay algo que puede hacerte más feliz y contento como una carrera actoral - HAZLO. La actuación es la elección más difícil como carrera, y es algo que tú puedes hacer como un hobby mientras sigas otra carrera. Porque es tan difícil que no es para todos, y no hay que tener vergüenza en hacer algo más para pagar las cuentas, si tú eres feliz con ello! Ahora bien, si tú eres como yo y no hay nada más que quieras hacer - entonces trabaja 18 horas al día, 7 días a la semana. Es un juego de números – a más horas de trabajo, más proyectos se encuentran y te contratan, también logras que otros directores de cine te conozcan, etc.

Gracias estimada Jessica!

El placer es mío!

Bendiciones Eduardo

Reel:  ACTRIZ JESSICA CAMERON





Eduardo Ramos Olivera interviewing Actress Jessica Cameron



Actress: Jessica Cameron.
Photographer: K.S. Gill.

ACTRESS: JESSICA CAMERON

www.jessicacameron.com

IMDb Page: http://www.imdb.me/jessicacameron

Become a fan: www.facebook.com/ActressJessicaCameron
Twitter:  JessicaCameron_

Hello dear Jessica, thank you for accepting the interview.

What does it mean for you to be an actress?

It means EVERYTHING to me.
It´s my passion and my joy in life. It´s not just a career – it´s my everything. 
It´s the reason I wake up in the morning, the reason why I go to bed at night, it´s the sun, it´s the moon, it´s the stars, etc.

What does it not mean to me would be a MUCH shorter answer!



Why did you decide to be an actress?



Actress: Jessica Cameron. Photographer: Israel David Grodman.

 I had been acting while working a full time job and in Feb of 2010 I was laid off from that job. Like so many others I had stayed at the job since it paid me well and was not completely intolerable but I did not love it. I was able to save a nice little nest egg though (which is something that I highly recommend for every actor since an actor's income can fluctuate so drastically) I took my lay off as a sign to persue my passion full time and I have never looked back! Some things are meant to be, and it was time for me to be able to wake up every day and be excited for what I was going to work on.


What film has demanded you more acting techniques? Why?

Every film I work on requires different skills for me to acquire and fine tune. It´s one of the aspects of the job that I love, learning new things and putting those skills to use. I never want to stop learning!! 
On a film I did called "90 Degrees and Sunny" I explored the method technique of acting since the character was in such a dark place (my character had recently, accidentally killed her own child and was struggling with the choice to kill herself). For those who do not know - Method acting combines the actor's careful consideration of the character's psychological motives and personal identification with the character. I stayed mostly in character for the shoot since it is far too emotionally draining to be in such a dark place and then jump back to reality for meals or breaks then go back to that dark place.

I don't follow any one school of acting, I try to adjust for the technique that best suits my strength, weaknesses and the character.

Your performance in the feature film "Camel Spiders" how is it different from the roles you've played in other films?

 This was a physically intense role. We shot 27 pages of action and dialog in one 17 hour shoot day. For a point of reference most big budget pictures will shoot 3-6 pages in a 10 hour work day, most indy films will shoot between 5-15 in a minimum 12 hour day. So 27 pages is quite extreme! I also got the script the night before shooting, so it´s the least amount of prep I have ever done for any film!

What differences have you experienced between television acting and film acting?

Actress: Jessica Cameron.
Photographer: Greg Damron.

 The beats and tone vary greatly depending on the medium and also the genre. In tv it gets even more complicated since comedy shows also get divided between single camera and multiple camera. Each of these things impacts the actors delivery of the lines, their intentions, etc. Even the make up terms are different - natural style make up on a tv show may or may not be natural depending on the show itself! I showed up to set with "natural" make up as requested and the producers were in shock that I did not have lots of eye shadow and eyeliner on!

I am just getting into more tv work, and its honestly like starting over once again. Same thing, only totally different. Luckily for me I love a challenge!



What actors and actresses have inspired you along your acting career?

There are so many and it gets longer every day!

I have so much respect for every actor who has been able to do this as their career for many years. I know the energy and work hat it takes - so they are all inspirational!



Actress: Jessica Cameron. Photographer: Israel David Grodman.

 

Marilyn Monroe is a woman that I find motivational in so many ways! I loved how she was herself regardless of others opinions and studio's objections. It´s a lesser known fact that the studios wanted her to deny that it was her when her nude photo shoot came out years after she had shot it and after she had started to gain some film success. But she held her head high and admitted it was her, and explained that she had a car payment to make the month she shot it and needed the money. I think that it takes great strength to tell the truth in that type of scenario.

Jamie Lee Curtis is someone who has had such a wonderful career arch, and even though she is arguable the first ever "scream queen" she did not let that hold her back from pursuing many other great projects in every genre and medium possible. It can be easy to fall into a run of a certain type of genre or film, it takes great strength, talent and determination to want and get more!

Tiffany Shepis is one of the most talented actors in genre films to ever exist. She has managed to build a name for herself, and an extensive list of credits without going mainstream Hollywood. She is one of those rare people who are always themselves, she does not change for anyone and there is virtually no filter between her mind and her mouth which I greatly appreciate. She is always genuine and sincere, and if she does not like you then you will for sure know it. She has this wonderful ability to engulf the character and walk that fine line between becoming the character and bringing herself into the character.

What do you think of the films made in North America, South America and Europe today?

I love how social media is enabling more films to secure a wider release and really helping films find their specific audience. Now film makers are not limited to where they shot, their distribution deal, etc. There are just so many more options available then before.

One of the many reasons why I love horror so very much is that it is beloved across the world, and that it translates to any language well. The same can not be said for other genres like romance or comedy. A joke does not necessarily translate, and what one country finds hilarious another country might not.

What is your new film project? Where is it going to be filmed and how are you preparing your film character?

I have several- yes I am quite blessed!

One is a still unreleased project with a super hot Canadian director. In this film my character is as close to me as I have ever seen on a page. Even the dialog is exactly what I would say. I was reading the script and had this weird feeling as though the writer must have been watching me to be able to write my personality and speech into the script so accurately! Stay tuned for more info on this kick ass project!

 



Actress: Jessica Cameron.
Photographer: Israel David Grodman.

Intrusive Behavior is such a twisted, horrifying tale that I have started to research psychological disorders and want to delve further into the that aspect of my character. My character (without giving anything away) has quite the arc throughout the film, it it will be disturbing to say the least! This will be my first film shot in Florida, but judging from how kind, professional and talented film maker Brian Troxell is I am hoping this is the first of many!

Bruin Lake is cool horror flick that will bring me back to the mid west, specifically they are filming in Michigan. Its been a few years since I have shot there so it will be nice to go back! Now as far as shooting in Jan in Michigan....well we all suffer for our art! The director Scot Kodrik is so experienced with special affects and monsters that I am excited to see what he is going to do with this film!

What do you recommend people who want to get started in an acting career?



If there is anything else that you could be happy and content with doing as a career - DO THAT. Acting is the hardest career choice, and it´s something that you can do as a hobby if you want while pursuing another career. Because it´s so hard it is not for everyone, and there is no shame in doing something else to pay your bills if you are happy with it! Now if you are like me and there is nothing else you want to do - then work your ass off 18 hours a day, 7 days a week. It´s a numbers game - the more hours you work, the more projects you will find and book, the more other film makers will get to know you, etc.

Thank you dear Jessica!

My pleasure!

Blessings Eduardo