viernes, 18 de febrero de 2011

“Presupuesto de la Película vs. Arte Cinematográfico” Escrito por Eduardo Ramos Olivera


El presupuesto de una de las mejores películas de la historia del cine: "Ciudadano Kane" fue "un millón de dólares". Después de esa película, el Director Cinematográfico Orson Welles, luchó durante toda su vida tratando de reunir dinero para hacer más películas. Contra todo pronóstico Welles logró hacer varias obras maestras del cine, tales como: "El Proceso" y "Sed de Mal". Hoy en día es común leer en los periódicos que los presupuestos de las películas puede ser de 50 millones de dólares, 150 millones de dólares o incluso inversiones de 237 millones de dólares como en el "presupuesto de la película Avatar". Largometrajes en Argentina se hacen con un millón de dólares, así que si tomamos el presupuesto de Avatar, podríamos hacer 237 películas. En otros países de América del Sur, las películas se hacen con 500, 000 dólares. Así que con el presupuesto de Avatar se podrían hacer 474 películas. Esta cantidad de películas no se han producido en muchos países de América del Sur. Países como Francia, dan dinero a sus realizadores sin esperar que sean éxitos comerciales, así que si Jean-Luc Godard vivese en América del Sur, a lo mejor no podría hacer ni siquiera una película, porque de acuerdo a la mayoría de ofertas gubernamentales para impulsar la cinematografía, la película debe generar ingresos brutos en las salas de cine. Películas experimentales como las películas de Jean-Luc Godard han sido defendidas y apoyadas por Francia, pero cuenta con una mínima atención por parte del gran público de América del Norte y América del Sur.
La sensación extraña que a veces tengo, después de ver una película que se ha hecho con un presupuesto de 200 millones de dólares, es que el arte no se puede medir por las inversiones de dinero efectuadas, sino por la creación y el uso del lenguaje cinematográfico. ¿Conocemos realmente el lenguaje cinematográfico? El otro día vi la película "Eraserhead" del Director David Lynch cuyo presupuesto fue "10.000 dólares", sí, diez mil dólares. Una película hecha en la década de los 70. Una historia bien contada, con creatividad, personajes impresionantes, extendiendo los diseños y las estéticas propuestas por el status quo, en busca de autoría, puede ser realmente un deleite para las grandes audiencias. Sugiero analizar los presupuestos de cine y sus guiones. ¿Realmente se necesita gastar 100 millones de dólares para crear películas de arte? No lo creo. El mercado principal, presenta la realización de películas sólo accesible para millonarios. Orson Welles, nunca llegó a ser millonario, pero sus películas son obras maestras. David Lynch, con cámara de vídeo digital, realizó una obra maestra del cine de vanguardia llamada "Inland Empire", rompiendo con los conceptos formales del presupuesto de la película vs. El arte cinematográfico. Es un hecho, no estoy inventando los números, ni los nombres de las películas y sus creadores. El arte no se puede medir por las inversiones de dinero. Pero la corriente principal o “mainstream” quiere sugerir e insistir a las personas que los grandes presupuestos son para los grandes " maestros del cine". No he visto calcomanías de "Ciudadano Kane" en empresas como Coca-Cola o Mc Donalds, las películas tal vez en blanco y negro no son buenas propuestas para la comercialización, o para las campañas de publicidad. La mayor parte de las inversiones están buscando películas asociadas con papas fritas, no me malinterpreten, me gustan las papas fritas, pero cuando estoy viendo una película, quiero entender la historia, no asociar la película sólo con comidas. Pero en las estrategias de comercialización, que pueden manipular los sentidos, muchas veces los productores de cine quieren estimular al público a mezclar películas con bebidas y comidas de marcas específicas, porque las empresas de bebidas y comidas también forman parte del equipo inicial de inversionistas. Muchas películas que se realizan en Argentina, por ejemplo, se hacen con un millón de dólares, pero algunos de ellos son historias simples, con ejercicios gramaticales audiovisuales que buscan centrarse en lograr desarrollar la narrativa de las películas. Pero siempre hay excepciones y podemos resaltar la labor de excelentes directores de cine argentino, que esfuerzan sus posibilidades creativas, logrando películas notables, como es el caso del Director Adolfo Aristarain y su película: "Martín Hache", del año 1997.
El arte siempre va a estar luchando contra los presupuestos y la búsqueda de atajos para lograr la exposición de ideas creativas, pero incluso si inviertes 500 millones de dólares, esto no te garantiza que estés produciendo una obra maestra del cine, ni que tu película perdure en la historia universal.
Beethoven escribió sonatas, obras maestras musicales, y él no tenía millones de dólares para lograr la tarea, pero hay algo que siempre tuvo y no tiene precio, su nombre oficial es: "talento".
Bendiciones.

jueves, 17 de febrero de 2011

"Film Budget vs. Film Art" Written by: Eduardo Ramos Olivera

The budget of one of the best movies in film history: “Citizen Kane” was “one million dollars”. After that movie Orson Welles, Director of the movie, struggled throughout his entire life existence trying to gather money for movie making. Against all odds Welles achieved to make several film masterpieces such as:
“ The Trial” and “ Touch of Evil”. Nowadays is common to read on the newspapers that film budgets can be 50 million dollars, 150 million dollars or even investments of 237 million dollars as in “Avatar´s film budget”. Films in Argentina are made with one million dollars, so if we take Avatar´s budget, we could make 237 films. In other South American countries, movies are being made with 500, 000 dollars. So with Avatar´s budget we could be making 474 films. This amount of movies haven´t been produced yet in many South American countries. Countries like France, give money to their filmmakers, so if we place Jean-Luc Godard living in South America, maybe he could make not even one movie, because according to the government deals for cinematography, your movie should make gross revenues in movie theaters. Experimental movies like Jean-Luc Godard´s films have been defended and supported by France, but with minimum attention in big audiences like North and South America.
The strange sensation sometimes I have after watching a movie that has been made with a budget of 200 million dollars is that art can´t be measured by money investments made, but by the creation and use of the film language. Do we really know film language? The other day I watched Director David Lynch´s movie “Eraserhead” , film budget “10,000 dollars”, yes, ten thousand dollars. A movie made in the 70´s decade.
A story well told, with creativity, awesome characters, and stretching status quo designs and aesthetics, searching for authorship, can really be a delight for big audiences. I suggest to analyze film budgets and the stories presented. Do you really need to spend 100 million dollars to create art films? I think not. The mainstream market, presents the making of movies to be only for millionaires. Orson Welles, never got to be a millionaire, but his movies are masterpieces. David Lynch, using digital video camera, made an avant-garde masterpiece film named” Inland Empire”, breaking the concepts of film budget vs. film art. It’s a fact, I am not inventing the numbers, nor the names of the movies and their creators. Art can´t be measured by money investments. But mainstream wants to suggest people that big budgets are for “big master movies”. I haven´t seen yet stickers of “ Citizen Kane” in companies like Coca-Cola or Mc Donalds, maybe films in black and white are not good proposals for marketing , or advertising campaigns. Most of the investments are seeking to associate movies with french fries, don´t misunderstand me, I like french fries, but when I watch a film, I want to understand the story, not to associate the film only with meals. But in marketing strategies, that can manipulate your senses, many times the movie producers want to stimulate you to mix films with specific drinks and meals, because those companies are also part of the initial investor´s team. Many movies done in Argentina, for example, are made with one million dollars, but some of them are just simple stories, with few audiovisual grammar excercises searching to focus on movie narration. But there are always exceptions and excellent argentine film directors that stress their creative possibilities as Director Adolfo Aristarain´s film: “Martin Hache”, year 1997.
Art will always be struggling against budgets, and seeking for shortcuts to achieve exposure of creative ideas, but even if you invest 500 million dollars, that doesn’t guarantee you a film masterpiece that is going to endure in world history.
Beethoven wrote musical masterpieces sonatas, he didn´t have millions of dollars to achieve the task, but he had something that will always be priceless, and its formal name is: “talent”.
Blessings.