jueves, 11 de noviembre de 2010

Eduardo Ramos Olivera interviews Filmmaker John Human


How did you came up with the idea to write the screenplay: "Money or Lead" (Plata o Plomo)?

The idea stems from the need to write a true story, with realistic characters. An organic story in its fullest sense, but at the same time achieving high quality production standards, despite having low budget. Challenges that independent filmmakers, like us, have to confront.

How long did it take you to write the screenplay?

It took me about nine months to write the story, create the script and really focus on the structure. When it came to developing characters, I based a lot on the smallest details, providing more juice on the set at the time of directing.

Whom and what must the main character confront in your film?

The main character "Orlando", also known as "Tato", has several challenges and obstacles. Orlando is faced with ambition, betrayal and his mother´s love, and in turn confronts the "Indian", a very foxy and ambitious character, always seeking to be advantageous, capable of anything for money.

What kind of research you did to achieve the main character´s construction?

The main character comes from many references, culture and stereotypes. When I lived in Medellin, I met many characters during my high school. And in the U.S.A. I got to see and analyze many Colombians who where just coming into the country without knowing the language, confronting challenges of daily life exposures. Besides: news, newspaper clippings and stories that frequented among the people.

Where was your movie filmed and why you chose these locations?

Filming took place in Miami and Medellin. I chose these places because I know them very well and had access to key people and locations for film production. It also enriched the story´s point of view, giving Colombians a close-up of their compatriots living in the United States, and for people from other countries living in the USA, sharing a better understanding of the Colombians´ situation in a foreign country like USA.

How long did in take to do the movie shooting and what were the obstacles you had to overcome as Director?

Full production was four years beyond the nine months it took to write the story. The hardest part was coordinating the schedules of production, because, apart from working long hours shooting "Money or Lead" (Plata o Plomo), we had all our daily jobs. It was really a challenge to work with the actors when they were tired after working all day or all night and then follow with another ten to fourteen hours of shooting.

How did you manage to finance your film?

I really couldn´t obtain investors for the film, it´s very difficult to make them believe in you when you don´t have a filming “repertoire”, or the support of someone already established in the industry. I presented the project to various agencies in Colombia and answered me saying that they wouldn´t produce anything that had to do with drugs themes, ironically, months after they produce: "El Cartel de los Sapos", "El Capo" and other television series about drug dealers. Meanwhile, I was shooting my story with everything I had!

In what film festivals has your movie participated and how has it been received by international critics and audience?

We were in the official selection of Bogota Film Festival in Colombia and had lots of support and press. The audience was very happy with the story, the main comment was that they left the room with a feeling that it is a great movie for youth in general. International criticism, I give an example, it will be recommended in Mexico for the 2011 festivals.

How did you choose the soundtrack for your movie and why the songs selected?

The soundtrack is made up of new talent and fresh, with good rhythms and influences without leaving behind music that has roots and folklore. But mostly I was inspired by Colombian talent put urban music with hip hop and some rock, sauce and string music that speaks and stands for many things today. Among them are: “Locos por Juana”, “Juan Habitual”, “Damian Dragon”, “Ramón Ariztizabal”, “Gato Blanco”, “Juan David Restrepo”, among others.

At casting call: What traits and characteristics should actors and actresses have, so they could be chosen as part of the cast?

The funny thing is that the casting was manifested as I wrote the script, looking for people who I knew they had some spark, were motivated, articulated, expressive, creative, willing to sacrifice, have sufficient responsibility and discipline to confront the challenge. Most of the cast is natural talent, had never acted before.

What is the central message of your film?

Take a short break before making a decision!

What do you recommend to young filmmakers who want to make films?

Do not give up! That the road is long but not impossible. I also recommend daily studying, research, and writing. Do not let time pass, and have patience with yourself and with others. Filmmaking is a team effort. And the team is communication, appreciation and respect for others!

Go forward!
John Human.

sábado, 6 de noviembre de 2010

Entrevista al Cineasta John Human realizada por Eduardo Ramos Olivera

John Human: Guionista, Productor y Director de la Película “Plata o Plomo”
Entrevistador: Eduardo Ramos Olivera



¿Cómo te nace la idea de escribir el guión de tu película “Plata o Plomo”?

La idea nace de la necesidad de escribir una historia auténtica, con personajes muy reales. Una historia orgánica en todo su sentido, pero que a la vez la pudiera producir manteniendo una buena calidad de producción a pesar de tener un presupuesto bajo. Reto el cual confrontamos los cineastas independientes.

¿Cuánto tiempo te demandó escribir el guión cinematográfico?

Tomé aproximadamente 9 meses en escribir la historia, aparte de crear el libreto y realmente enfocarme en su estructura. Me basé mucho en desarrollar los personajes desde su más mínimo detalle para poder darles más jugo en el momento de dirigirlos en el set.


¿Contra qué y quiénes debe enfrentarse el personaje principal de tu película?

El personaje principal “Orlando”, también conocido como “Tato”, tiene varios retos y obstáculos. Orlando se enfrenta contra la ambición, la traición y amor por su madre, y a su vez confronta al “Indio”, un personaje muy vivo y ventajoso que siempre ambiciona más, que está dispuesto y es capaz de cualquier cosa por el dinero.

¿Qué tipo de investigación debiste realizar para lograr la construcción del personaje principal?

El personaje principal nace de muchas referencias, cultura y estereotipos. Cuando viví en Medellín, conocí a muchos personajes durante mi bachillerato. Y en los Estados Unidos me tocó ver y analizar muchos colombianos que recién llegaban al país sin saber el idioma y confrontar los retos que les expone el exterior. Aparte de noticias, recortes de periódico e historias que frequentaban entre la gente.

¿Dónde se filmó tu película y por qué escogiste esas locaciones?

La filmación tuvo lugar en Miami y en Medellín. Escogí estos lugares porque los conozco muy bien y tenía acceso a personas y locaciones claves para la producción de la película. También le daba una riqueza a la historia que los colombianos en Colombia vieran la vida en Estados Unidos con otra perspectiva y para los no colombianos en Estados Unidos entender más las situaciones de los colombianos.


¿Cuánto tiempo duró el rodaje de tu película y cuáles fueron los obstáculos que debiste superar como Director?

La producción completa fueron cuatro años, aparte de los nueve meses que tardó escribir la historia. La parte más difícil fue coordinar los horarios de producción, porque, aparte de trabajar largas horas rodando “Plata o Plomo”, teníamos todos nuestros trabajos del diario. Era realmente un reto trabajar con los actores cuando estaban cansados después de haber trabajado todo el día o toda la noche y después seguir con otras diez a catorce horas de rodaje.

¿Cómo lograste el financiamiento de tu película?

Realmente no logré que me financiaran la película, es muy difícil que crean en ti cuando no tienes un repertorio de filmación, o el respaldo de alguien que ya esté establecido en la industria. La presenté ante varias agencias en Colombia y me dijeron que no querían producir nada que tuviera que ver con narcotráfico, irónicamente meses después sale: “El Cartel de los Sapos”, “El Capo” y otras series mientras yo rodaba mi historia con las uñas!

¿En qué festivales de cine ya ha participado tu película y cómo ha sido recibida por la crítica internacional y público asistente?

Estuvimos en la selección official del Festival de Cine de Bogota en Colombia, tuvimos mucho apoyo y prensa. La audiencia quedó muy contenta con la historia, el mayor comentario fue que salieron de la sala con un sentimiento de que es una muy buena historia para la juventud en general. La crítica internacional, te doy un ejemplo, será recomendada en México para los festivales del 2011.

¿Cómo escogiste la banda sonora de tu película y por qué los temas musicales seleccionados?

La banda sonora está compuesta por talento nuevo y fresco, con buenos ritmos e influencias sin dejar atrás música que contiene raíces y folclor. Pero mayormente me inspiré en colocar música de talento colombiano urbano, con hip hop y un poco de rock, salsita y música de cuerda que habla y representa muchas cosas de la actualidad. Entre ellos están: Locos por Juana, Juan Habitual, Damián Dragón, Ramón Ariztizabal, Gato Blanco, Juan David Restrepo, entre otros.

Al momento de efectuar el casting: ¿Qué rasgos y características debían tener los actores y actrices para ser elegidos como parte del elenco?

Lo curioso es que el casting se manifestó a medida que escribía el libreto, buscaba personas que conocía que tuvieran cierta chispa, que fueran motivados, articulados, expresivos, creativos y en cierto aspecto dispuestos a sacrificarse y tener suficiente responsabilidad y disciplina para confrontar el reto. La mayoría del cast es talento natural, nunca habían actuado.

¿Cuál es el mensaje central de tu película?

¡Toma una pequeña pausa antes de tomar una decisión!

¿Qué recomiendas a los jóvenes realizadores de cine que desean hacer largometrajes?

¡Qué no se rindan! Que el camino es largo, pero no imposible. También les recomiendo que todos los días estudien, investiguen, y escriban. No dejen que el tiempo pase, y tengan mucha paciencia con ustedes mismos y con los demás. El cine es un trabajo de equipo. ¡Y el equipo consiste de comunicación, aprecio y respeto por los demas!

Pa delante!
John Human.